jueves, 24 de noviembre de 2011

POP ART

Pop Art
La clave de esta época radica en la búsqueda de una ruptura del orden mundial establecido a través de una larga historia que tuvo un cultivo en los años 50, para que las nuevas generaciones comenzaran a construir el mundo futuro.

La juventud en distintas latitudes y de distinto modo comenzó a reaccionar contra las realidades  del mundo industrializado, buscando revertir las injusticias sociales, denunciando y oponiéndose a las políticas belicistas del primer mundo.

El Pop Art asume el rol crítico de la sociedad de masas, de los comportamientos individuales estereotipados y lo hace a través de obras que exaltan irónicamente todo aquello que es consumido y admirado popularmente. Desde los más variados electrodomésticos, pasando por las bebidas de moda, los ídolos de la canción y de Hollywood, hasta la alusión directa a la particular estética del comic.




El crecimiento económico de la década anterior facilitó la expansión de una clase media y una obrera acomodada que apenas quince años antes pasó de las penurias de una economía de guerra a relamer con gusto las bondades de los productos industriales.

El caudal masivo de consumidores halló en el consumo no sólo una fuente de gratificación  sino de identificación social.




Productos del Pop Art

ESCUELA DE ULM

La Escuela fue una institución universitaria creada en Ulm (Alemania) en 1955, por la iniciativa de la fundación Hermanos Scholl, fundación que había sido creada en 1950 por Inge y Grete Scholl en memoria de sus hermanos Hans y Sophie ejecutados en 1943 por el régimen nazi.
Max Bill, Primer Rector de la Escuela de Ulm

Contexto Histórico
En los años de la posguerra EEUU hegemonizaba  el control sobre Alemania occidental que por otra parte gozaba de la ayuda que propiciaba el Plan Marschall, dentro de este contexto Inge Scholl solicitó al comando estadounidense para la creación de la Escuela. Inauguración oficial tuvo lugar el 2 de octubre de 1955. En 1968 cesó el apoyo de las instituciones estatales cerró el 5 de diciembre de ese mismo año.


Inauguración 2 de octubre de 1955


Con el tiempo nace el "modelo de Ulm" que en las décadas de los 60 y 70 tendrá una influencia decisiva en los planes de estudio de todas las escuelas de diseño del mundo. La Escuela de Ulm fundamentó su accionar en la integración de la ciencia del diseño, fue el centro rector de pedagogía científica del diseño y a partir de ella se difundió en el mundo. 


Escuela de Ulm



ART DECO



Movimiento de diseño que se desarrolló entre los años de 1920 y 1939, (periodo entre guerras) llegando hasta el año 1950 en varios países e incidiendo en el desarrollo de las artes decorativas como la arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial, interiores y artes visuales como moda, pintura, cinematografía y demás.



















El término Art Deco fue acuñado en la retrospectiva titulada "Les Annés 25" llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.


El Art Deco es un estilo que impregnó las formas complicadas y abigarradas del Art Nouveau aparece la línea elgante, pura y limpia de Art Deco.


Fuentes de Inspiración
1. Componente Exótico: Egipto, arte africano, prehispánico.
2. La Vanguardia artística: Fauvismo y el color, el cubismo y la geometrización de la forma (influencia de los muebles cubistas checos)
3. La herencia del movimiento del Arts & Crafts
4. El Art Nouveau, pero en una vertiente más rectilínea y geométrica.


Radio de Baquelita





STYLING

Estilización del Objeto

 El Styling nace una vez finalizada la primera guerra mundial en 1918, cuando Estados Unidos vive una expansión en la producción debido al proceso de mecanización y automatización, que apoyada por la publicidad orientada a destacar la forma visual en vez de de las características técnicas contribuyó a incrementar el consumo de enormes cantidades de productos.

Es un término que se usa para referirse a una de las filosofías de diseño con énfasis en hacer un producto atractivo para los consumidores con el fin de venderlo, esta filosofía se opone al funcionalismo y su mayor exponente fue el diseñador industrial Raymond Loewy.


" El diseño industrial existe en  el interior del mercado y ayuda a definirlo. Pero siempre me ha gustado la frase aquella, aunque utilizada en un contexto ligeramente diferente: "darle forma a la vida cotidiana". La idea del diseño industrial sin tener en mente al mercado sería inmoral y/o ineficaz" Raymond Loewy





El Styling es un concepto que fundado en la expansión de la cadena  publicitaria, auspicia el cambio constante de la apariencia de los objetos con el fin de que ello genere un incremento en las ventas.

Los mejores diseñadores piensan en el consumidor pero creen que éste se guía no solo por los criterios de funcionalidad sino por el aspecto social y psicológico, es paradójico que esta filosofía surgiera en un momento de crisis económica.






BAUHAUS

Fundada en Weimar (Alemania)
Fue la consecuencia de la inquietud alemana por mejorar el  diseño y actualmente es estudiada como el mayor aporte al diseño, las artes aplicadas y la arquitectura. El término Bauhaus proviene de las palabras "haus"=casa ; "bau"=construcción.

En 1918 Walter Gropius al se confirmado como el nuevo director de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, decide fusionarla como la Escuela de Bellas Artes y formar la Academia de Weimar. En 1919 se embarcó con el proyecto de crear una Escuela de Arquitectura. Gropius estaba convencido de que solo abordando las labores de creación desde un punto de vista unitario e integral podría construirse un entorno armónico acorde con las necesidades del ser humano.







El objetivo de la Bauhaus se basa en construir un hábitat adecuado para el ser humano, objetos que serán elaborados gracias a la industria y objetos que la máquina puede hacer de manera sencilla. El estilo se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.


Primera época Weimar (1919-1923) 
"La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, eleva la potencia artesanal al mismo nivel que las bellas artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" Walter Gropius

_Estudiantes: Marcell Lajos y Joosh.
Esta primer etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión.

Segunda época Weimar (1923-1295)
En 1923 Theo Van Doesburg, fundador en los países bajos del Neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico. Ejerce una influencia en Gropius y estudiantes. Laszlo Moholy artista cercano a Theo. 

Las fiestas legendarias en la Bauhaus tenían doble intención uno era fomentar el contacto entre la escuela y otro fomentar el contacto con la población para aplacar los recelos que generaban la institución.

Tercera época (1925-1933)
En 1925 se traslada a Dessau, este es un periodo de estabilidad en la economía alemana. De 1925-1929 con Gropius de director se recogen los frutos del pasajero auge alemán. En 1929 Gropius deja el cargo y lo sucede Hannes Meyer, en 1932 la Bauhaus tiene que trasladarse a Berlín y en 1933 el 11 de abril clausuran la Bauhaus.

Taller de cerámica
A partir de 1922 Gropius exigió dejar de lado los métodos de trabajos románticos y se dedicaron a la producción de objetos cotidianos de carácter racional.


Taller de metal
Formas geométricas básicas. 


Taller de tejeduría
Fue el más activo junto con le de cerámica.


"Es importante recordar que la Bauhaus estableció un estilo de reduccionismo ya que defendía la existencia de un vocabulario básico" (Forma y Color)





APORTES DE LA VANGUARDIA

Las vanguardias son fenómenos sociales y estéticos, que tienen que ver con lo nuevo, lo original y lo innovador. Se pueden aplicar a distintos ámbitos, artísticos, literario o como en este caso al diseño.

ARTE se expande en funciones estéticas o simbólicas.
DISEÑO ahora más que nunca la función práctica es y será su gran novedad.
VANGUARDIA vinculada a la sociedad.
VANGUARDISTA aquellos que buscaban un modelo de transformación política en busca de un modelo más justo de sociedad.

Características

  1. Convertir sus obras en objetos de ansiedad en productos que generan dudas en el espectador.
  2. En el arte lo que identifica a la vanguardia es el rechazo o ruptura frente al movimiento que lo precede y consecuentemente la búsqueda de lo nuevo.
  3. La idea de vincular ARTE-VIDA y por tanto de implicarse en la lucha social.
  4. El sistema maquinista heredado de la revolución industrial.
Futurismo
Recreó una estética y desarrolló técnicas artísticas que aún tienen vigencias.

Giacomo Balla (1913)
Robert Delaunay
Cubismo
Movimiento con más influencia en el siglo XX, es fundamentalmente pictórico y en menor medida escultórico, se originó en 1907 con la creación artística Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso. El mobiliario propuesto se distinguía por el abandono de las reglas compositivas tradiciones.

Pavel Janak

Pavel Janak





Constructivismo
Surgió en la rusa comunista que nace tras la revolución. El constructivismo va a querer integrarse en el gran proyecto socialista que demandó a los artistas una contribución efectiva a la nueva sociedad.
Club Obrero Alexander Rodchenko presentado en la Exposición Internacional de artes decorativas de París de 1925.

Neoplasticismo
De Stijl (el estilo), uno de los movimientos más coherentes e influyentes en el arte, arquitectura y diseño del siglo XX, su nombre proviene de la revista por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.































Surrealismo
Fue creado en Francia por André Bretón en 1924, el mundo de intuición los sueños y el reino de los inconsciente, el pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón, la estética o por preocupaciones morales.









BÚSQUEDA DEL RACIONALISMO EN EL DISEÑO

Racionalismo Productivo

Quien expresa mejor los postulados de la Werkbund es Peter Behrens, nombre que aparece ligado a la AEG, éste se dedicó a la pintura impresionista hasta 1897. Había empezado la actividad artística como pintor para luego interesarse por el diseño y la arquitectura, ya en la década del siglo XIX diseñó muebles y diversos objetos vinculados al modernismo del momento. De 1898 a 1904 fue miembro de la Colonia de artistas de Darmstadt, diseñaban muebles, objetos de artesanía, decoraciones teatrales y propia casa. Diseña fábricas de formas cúbicas y ornamentación lineal, tipos de letras, material de publicidad y aparatos eléctricos, siendo notable su influencia en la arquitectura y la producción librera.

La AEG creada en 1887 con la patente en Alemania de la bombilla de Edison. Nacen gran cantidad de productos que no tienen precedente tipológicos. La estética del edificio es industrial pero con referncias clásicas, los planteamientos de la empresa AEG coinciden en buena medida con las ideas de Muthesius.












Estados Unidos y la filosofía Fordiana

Desarrollan los Sistemas de Normalización de los objetos para racionalizar la producción y el mercado.

 Taylorismo 
_Filosofía de Frederict Winslow Taylor
Desarrolla un método de organización científica de trabajo con leyes que busca resolver la pérdida del tiempo y del trabajo con la consiguiente disminución de la productividad y las ganacias.







Ford Motor Company
_ Fundada por Henry Ford en 1903
Instalación de la línea de montaje en la fabricación del producto.

WERKBUND

En las ultimas décadas de siglo XIX el sistema industrial alemán se acercaba cada día más al modelo norteamericano. La innovación técnica, la organización científica del trabajo en la fábrica y la producción gran escala que tan desarrollados estaban en Estados Unidos habían sido objeto de análisis por parte de diversas misiones alemanas encargadas de realizar informes para el gobierno.


Características
  1. El Deutscher Werkbund fue uno de los establecimientos que impulsó el Racionalismo en la forma (Funcionalismo).
  2. En sus inicios fue una asociación de talleres que nació en Alemania y que buscaba unificar el arte con la industria.
  3. Organización importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.
Se hace referencia a dos tipos de racionalismo:
  1. La forma: En que se dió en Alemania, luego del auge del Jugenstil y que se desarrolló en el Werkbund, la Bauhaus y en la AEG, (o a través de Benhrens) conocido como Funcionalismo.
  2. En los procesos: Este se dió Estados Unidos a partir de las ideas de Henry Ford y se le conoce como Fordismo.
En Alemania junto a Estados Unidos, se sentaron la bases del diseño moderno. En el origen de la Asociación tuvo un papel fundamental Hermann Muthesius, emprendió una campaña a favor de la racionalización del diseño. Este nuevo pensamiento dió origen en 1907 al WERKBUND (Asociación Artesanal Alemana), creado en Munich, estaba constituido por fabricantes, arquitectos, artistas, diseñadores, comerciantes, periodistas y pedagogos.

El Werkbund se dirige ante todo al sector industrial de productos acabados y en particular a las artes aplicadas, los planteamientos artísticos y artesanos son fundamentales para la asociación y en esto podemos establecer un claro vínculo con las propuestas del movimiento británico de artes y oficios.

El punto de vista de la Werkbund, más acorde con las exigencias industriales no era compartido por muchos de los integrantes, esto provoca la disputa en 1914 y es en este años que la Werkbund llega a su fin.

Cúpula de Cristal







EL ART NOUVEAU

El Art Nouveau sólo se comprende desde la ambigüedad y la contradicción y por ello es un fenómeno aborrecido por los modernos y admirado por los posmodernos. El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto de siglo XX. Las primeras referencias que tenemos se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin. 


El modernismo encontró su expresión en formas de arte bien distintas, en arquitectura, por ejemplo son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica y profusión del hierro forjado, interiores con paredes curva, muchas veces con una decoración exuberante. Para estos artistas, la belleza es esencial y ha de hacerse evidente en cada en cada obra de arte y no solo en la obra personal de los artista, sino también en los productos de la gran industria creada ualrededor del movimiento y siguiendo sus ideas estéticas.

El Art Nouveau no llegó a tener en su época, un nombre consolidado, ya que adquiere una denominación diferente en cada idioma. Se caracterizaba por su ruptura con el pasado, por oponerse a cualquier imitación de estilos preexistentes y por la búsqueda de nuevas formas existentes, artísticas inspiradas en diferentes fuentes.

Características
1. Tenían un carácter decorativo, fue original y estilo efímero con connotaciones de moda que generó un próspero negocio.
2. En su versión más tópica (Francia) aparece como un estilo lineal, curvilíneo y dinámico que alude a la naturaleza de modo metafórico.
3. Las características del estilo deben buscarse entonces a un nivel menos formal y más conceptual.

Escocia // Modernismo
Rennie Mackintosh y George Square, Escuela de Glasgow, Escocia, ejemplo típico de una ciudad que se había enriquecido con el desarrollo industrial, en la escuela trabajaban los cuatro de Glasgow, en donde se desarrollaron  nuevos y bueno conceptos, Las hermanas Macdonald trabajaron también en campos muy diversos incluyendo ilustraciones para libros y revistas, murales, muebles, cristal y piezas de hierro forjado.
Escuela de Glasgow

 Algunos productos realizados 




Francia // Modernismo
_Cristalería, joyería y muebles.
_ Escuela de Nancy, Emile Gallé, París.
_ Louis Comfort Tiffany es el modernista estadounidense más conocido, es quien desarrolla objetos característicos como el vidrios.

Algunos productos realizados


Bélgica // Modernismo
Influencia del simbolismo
El Modernismo también se extendió a otras partes de Europa, donde Víctor Horta construyó sus edificios rechazando estilos históricos, creando las bases de la arquitectura moderna. Encontraste con la voluptuosa decoración naturalista de la Escuela de Nancy y con el estilo lineal contenido del grupo de Glasgow, el movimiento Art Nouveau de Bélgica adoptó una forma más abstracta y enérgica.

Víctor Horta
Vestíbulo de la Casa Tassel

España // Modernismo
Antoni Gaudí, arquitecto español, se inscribe dentro del movimiento modernista, aunque lo supera ampliamente por la originalidad de sus concepciones y su capacidad para romper moldes u crear nuevas formas.
Antoni Gaudí